自幼就愛塗鴉的曾文章老師，國中畢業後到藝品工廠學技，接觸到木雕、石雕和陶藝，工作之餘，從大自然和書本找尋創作靈感，並不時參觀立體類的創作展，回家後就把參觀心得記錄下來，反覆咀嚼，找尋其中的原理；不曾拜師學藝的他，創作之路充滿酸甜苦澀，婚姻的失敗，對他更是一項沉重的打擊，身為單親爸爸，除了撫養年幼的兒子，更寄情於創作，透過一刀一鑿來沉澱心情，也因此對人性有更深刻的體會，無論材質或表現手法，也勇於多方面嘗試，不落入既定框架，他的禪思系列、柔性之美系列、親情系列，走出自己的風格，很獲好評。。

他為自己的創作規劃三個階段，第一個10年「學技術」學習基本功夫，奠定基礎，第二個10年「定風格」尋找自己創作的方向，後續的10年是「慶豐收」文化創作需依靠長期的奮鬥，無法速成，因為文化藝術的涵養需要生命歷練，才會滋養出具生命力的作品。

曾文章老師從事雕刻過程中，極為重視材質的肌理，在使用質地堅硬的花梨木、緬柚木創作時，時而以細磨拋光，時而以電鋸、鑿刀做塊面或點狀處理，他形容石雕創作像是爬天橋，先苦後甘，木雕創作好比走地下道，先甘後苦，他的創作如同人生經歷百轉千折，創作能量源源不絕。

老師的作品造型簡約、洗練、俐落、流暢、介於寫實與抽象之間，尤其掌握了女體婀娜多姿、豐腴優美的曲線，彷彿蘊藏豐富情感，足以撫慰人心，帶來安穩沉靜。他認為，藝術不該只是標新立異，而要雅俗共賞，如果作品無法感動自己，又如何感動他人?對他而言，民俗文物中有工藝之美，從中汲取不少創作靈感，作品靈動有趣，顛覆大家的想像。曾文章老師時時鞭策自己，創作永無止境，勇於突破、尋求自我的超越，才能開發生命的潛能，累積更多創作的能量。