陳景容生平簡歷

陳景容，1934年生於彰化，此時的台灣正值日治時代相對繁榮穩定的階段，父親是一個嚴謹且莊重的人，而母親則有著堅毅不屈的傳統女性個性。隨著日本戰敗，取而代之的是國民政府來台，1949年的陳家便喬遷至南投水里定居，當時，正在念彰化中學高中部的陳景容獨自一人留在彰化念書。於1952年，陳景容考上臺灣師範學院藝術系(今台師大美術系)，當時只招收27位學生，可說是藝術學院的菁英教育。在求學的這四年中，有三位影響其深遠的教師：廖繼春、張義雄及袁樞真。廖繼春是一位話語溫和、熱心指導的老師，為鼓勵陳景容至外國留學，曾到陳景容家中勸令尊，讓陳景容畢業後能赴日留學，激勵陳景容繼續努力；而陳景容大二時至張義雄開設的補習班學畫，時間長達四年。因張義雄早年畫風色調凝重、線條黝黑、著重於結構，對於陳景容影響很大，後來陳景容不再將素描作為基礎創作領域，而是視為美術創作的一環；當時正值戒嚴時期，山巔、海邊均屬軍事重地，不能休憩、測繪，而年輕的陳景容因為畫了一些淡水風光，被政府視為危險人物，幸而袁樞真力保，才幸免於難，袁氏甚至提供模特兒林絲緞讓陳景容描繪裸體畫像，讓陳景容學習不同的繪畫題材。

「五月畫會的成立」—1957年5月陳景容與劉國松、郭豫倫、郭東榮、李芳枝、鄭瓊娟於中山堂舉辦第一屆畫展，而同年11月「東方畫會」相繼成立，兩畫會不同之處在於五月畫會講求全面西化，卻保有傳統文化的深厚精神；東方畫會則標榜東西文化融合，卻濃厚受到西方抽象及存在主義的影響，陳景容因習性不合，便在傳統壁畫領域獲得心靈慰藉。

1960年陳景容赴日求學，進入武藏野美術學校油畫科就讀，原想「學習新的觀念與技法」，卻因當時日本流行「畢費」畫風，而不感興趣，對於日本的學習環境不甚喜歡，為填補心靈的空洞，常於美術館逛展、聽古典音樂或是閱讀，此外，遠赴日本讀書的開銷是很高昂的，因此，陳景容當起一位街頭畫家，每晚畫上三、四個人像，方足以餬口。其中作品＜人物＞（1961）以宿舍管理員為模特兒，在色彩表現上，可以看到廖繼春的影子，線條則是張義雄的表現手法。可見兩位名師影響深遠。身處學習低潮及生命孤寂的時刻，長谷川路生重新點燃了陳景容的心靈，長谷川路推動「壁畫團體FM」，陳景容跟隨他學習了四年之久，在身體勞動與精神思索下，逐漸在精神底層建立起歐洲文藝復興巨匠精神之連帶感。1963年，陳景容考上東京藝術大學壁畫研究所，跟隨島村三七雄學習濕壁畫，且與矢橋六郎學習鑲嵌畫，壁畫成為陳景容在日本學習的動力，同時陳景容也是臺灣前往東京藝術大學學習壁畫的第一人。在這個自我成長快速的階段，陳景容也省思：「我主修壁畫，副修版畫，更須注重輪廓之正確，裝飾性和繪畫要有嚴肅之表情，同時領略到藝術不是以『美』為目的，而是以『力』為目的，並以『自我』為終極。」因此連帶影響對素描的看法，也成為他往後美術發展的重要基礎。

1967年，陳景容回到台灣執教，開始投入美術教育，先於國立藝術專科學校、文化學院美術系任教，後至台師大美術系任職，並在1999年出版《壁畫藝術》與2010年出版《陳景容的素描技法》，在美術教育及教材上的貢獻，不遺餘力。此外，陳景容自1975年開始歐洲藝術之旅，在阿勒佐聖方濟教堂與齊維柯美術館，觀賞他心儀的畫家法蘭契斯卡的作品〈聖十字架的故事〉與〈耶穌的復活〉，在旅程中將所見所聞，利用各種角度來沉思、反省，然而再刻畫出他心中流動的情感，將記錄歷史文明的場域，表達出他在旅程上的生命感受，與對於歷史的精神內涵。除了視覺的饗宴與感觸省思外，音樂似乎也悄然走進陳景容的藝術世界中，1991年陳景容在巴黎購置畫室，因此，時常到加尼耶歌劇院看歌劇，吸收了歌劇的古典主義精神，而歌劇對於陳景容來說，不只是描繪戲劇人物、舞臺、動作，同時也表現出時間性與空間性交錯時的場景，開展出他自己特有的美感世界。在巴黎滯留期間，陳景容也經常到教堂聆聽音樂，並畫下舞臺上的場景與寫下自身的感想，集結成了一本書《我在音樂會的素描》。陳景容認為繪畫表現畫家的內心世界，而音樂、文學是充實畫家內心世界的要素。隨著時間流逝，陳景容面臨人生的轉捩點，正是他對於生死的體悟。因為父親的生病與母親的離世，讓他對生命的感傷更加深刻，他將情感隱藏在視覺語彙並統合在古典主義的堅實構圖中。從〈廣場上的人們〉中拿的書本的老人與騎單車的青年，呈現出富有智慧與精力充沛的對比。在〈騎士雕像與裸女〉一畫，圖中的裸女低頭凝視著動物的骸骨，以存在的肉體與死亡理念進行對話；而動物的骸骨意味著生命的死亡、空虛、恐懼；窗外的騎士雕像，表達出功勳和有限的生命；整幅作品讓人感覺一切被放置在休憩與沉寂中。而在宗教心靈方面，則是在南亞國家旅行時有所感觸。南亞是次大陸有全世界最密集的人口與複雜的種族，而「乞丐」是陳景容長期描繪的題材，陳景容筆下的乞丐，並非是乞討以求苟安，而是樂天知命、逍遙自在，將生活於陰暗面的人們，作了不同的詮釋。同時陳景容也將印度當地的佛教，加入於他的畫中，並以晚上、黃昏的時間設定，以及灰暗色調的運用，表達出他對於生命的關懷，因此，印度之旅是一種特殊的生命書寫手法。

陳景容將豐富的生命歷程透過壁畫、銅版畫、素描等藝術媒介，發揮的淋漓盡致，創作風格多為寂靜與哀愁，呈現出現代的浪漫主義精神。且深受歐洲文藝復興的影響，並與超現實主義結合，產生嶄新的生命書寫手法。而繪畫技巧堅持使用繪畫領域的基礎素描，大多數作品與女性裸體結合，因其認為女性的裸體是正如同古典希臘時代的軀體美感，是上天賦予人間最美的物件，藉由擁有豐富的國家旅遊經驗，會將所看到的場景，加入自己的情感，表達出他對於生命的關懷。